10 esculturas bastan para conocer la historia del arte

Con estas esculturas podrás hacer un recorrido a través de la historia del arte y conocer algunas de las esculturas más importantes de la humanidad.

Desde que el término de “bellas artes” se popularizó y empezó a emplearse para designar a aquellas expresiones artísticas merecedoras de reconocimiento por, precisamente, su belleza, la escultura ha estado incluida.

Si algo podría diferenciar a la escultura de cualquiera de sus contrapartes es que se trata de un oficio que también ha sido realizado a partir de la necesidad y la supervivencia. Ya fuera tallar utensilios o recipientes, esculpir ha sido esencial para que la humanidad consiga las herramientas que necesita, entonces, ¿en qué momento dimos paso a la representación artística? ¿Cuándo un jarrón deja de ser un utensilio para almacenar líquidos y es una pieza artística y de decoración?

Desde las figurillas de barro que atraviesan muchas de nuestras culturas, a las vasijas de cerámica, hasta las grandes estatuas de mármol, la escultura también fue esencial en la educación artística, por lo que no es sorpresa que a la fecha, aunque no sea un medio particularmente amable para los formatos digitales, siga teniendo grandes exponentes a nivel mundial y algunas obras sean tanto o más famosas que la propia Mona Lisa.

Conoce estas 10 esculturas con las que podrás resumir la historia del arte:

Esta escultura también es una de las obras más reconocidas a nivel mundial por su gran tamaño (cuenta con 73 metros de longitud y poco más de 20 metros de altura) así como su antigüedad.15 esculturas bastan para conocer la historia del arte 1

Busto de Nefertiti, 1340 a.C.

Esta icónica imagen de la esposa del faraón Akhenatón tiene cerca de 107 años de haber sido encontrada en Amarna, Egipto y actualmente radica en el Neues Museum en Berlín. A la fecha el busto es una de las esculturas más copiadas del mundo y es que a pesar de su antigüedad es una gran representación de la belleza de esta gran reina. 

Guerreros de Terracota, 210-209 a.C.

Considerados Patrimonio de la Humanidad, los Guerreros de Terracota son esculturas funerarias cuyo objetivo era proteger al primer emperador chino después de la muerte. Se estima que existen cerca de 8 mil guerreros todos con diferentes rostros y armados —aunque las armas fueron saqueadas en el transcurso de la historia—, a la fecha estas esculturas son monumentales por su cantidad, así como por su uso funerario. 15 esculturas bastan para conocer la historia del arte 3

Victoria de la Samotracia, 190 a.C.

Con más de 2 metros de altura, esta escultura helenística representa a la diosa Niké, la diosa de la victoria, que se posa al frente de un navío. Actualmente decora lo más alto de las escalinatas del Louvre y ha sido motivo de todo tipo de copias y halagos por la forma en la que el mármol fue tallado para formar el mando que la envuelve. 

También conocida como la Afrodita de Milo, esta estatua también pertenece al período helenístico de Grecia. La versión más famosa es que representa a la diosa del amor y la belleza, sin embargo, algunos creen que en realidad se trata de la diosa Anfítrite, una diosa del mar que tenía una gran veneración en Milos, el sitio donde fue encontrada la escultura. Con 2.10 metros de altura, esta estatua a la fecha es tomada como símbolo para todo tipo de causas, en particular de índole feminista. 15 esculturas bastan para conocer la historia del arte 5

Moais de la Isla de Pascua, 700-1600

Estas gigantes estatuas, llamadas moais, están ubicadas en Chile y son consideradas las expresiones de arte más importantes de la región, en particular de los rapanui, la etnia de la Isla de Pascua. El tamaño de los moais, así como su peculiar aspecto son motivo de la visita de miles de viajeros que desean darle un vistazo a este arte antiguo. 15 esculturas bastan para conocer la historia del arte 6

Miguel Ángel, La piedad del Vaticano, 1498-1499

Ubicada en la basílica de San Pedro es una de las esculturas más importantes de la iconografía religiosa, así como de la labor de Miguel Ángel. Con Jesús en los brazos de la Vírgen María que muestra un rostro que evoca al título de la escultura, es considerada un gran ejemplo del arte renacentista. 15 esculturas bastan para conocer la historia del arte 7

Miguel Ángel, David, 1501-1504

Se trata de otra escultura que también es considerada como una gran obra del Renacimiento y es posible encontrarla en la Galería de la Academia de Florencia, y como sus pares es de las más fotografiadas y reconocidas del mundo. 15 esculturas bastan para conocer la historia del arte 8

Además de la siguiente escultura, El pensador también es una de las piezas de arte más celebradas de este artista francés. En un principio la obra llevó por título El poeta, en honor a Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia, sin embargo, cuando el proyecto para el que fue pensada no se terminó, Rodin prefirió repensarla y hacer de Alighieri un hombre sumido en sus pensamientos. 15 esculturas bastan para conocer la historia del arte 9

Cristo del Corcovado, 1931

A pesar de ser un símbolo religioso, la realidad es que esta gran escultura es parte del panorama de Río de Janeiro y amasa a cientos de visitantes todos los años. Tal ha sido su impacto que en el 2007 la consideraron una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno. 15 esculturas bastan para conocer la historia del arte 12

Jeff Koons, Balloon Dog, 1994.

La escultura en color naranja tiene un récord de venta para un artista vivo cuando la pieza fue subastada por 58.4 millones en el 2013. Si bien el Balloon Dog está configurada como una serie de esculturas hechas de acero inoxidable con una capa de de colores fluorescentes, han hecho de Koons todo un ícono del arte moderno que a la fecha no sólo se subasta en grandes cantidades de dinero, sino también recorre el globo con sus obras. 15 esculturas bastan para conocer la historia del arte 13

Louise Bourgeois, Maman, 1999

No apta para aracnofóbicos, Maman es una de las grandes esculturas de arañas han recorrido el mundo. Cuenta con 10 metros de altura, lo cual permite que los espectadores puedan pasar entre sus largas patas y apreciar la mezcla de materiales que la componen como mármol, y bronce.

Paige Bradley, Expansion, 2004

Esta escultura moderna habla del trabajo colaborativo que también determina nuestros tiempos, que además se expresa desde un momento de destrucción y reconstrucción. Después de que su autora tirara al suelo a la escultura original, ésta volvió a unirla utilizando bronce y ayudándose del conocimiento de un experto en iluminación para lograr que esta mujer en flor de loto brillara desde el interior.